Se afișează postările cu eticheta arta. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta arta. Afișați toate postările

luni, 15 iunie 2015

Arta nu poate fi religie

Timișoara, vis a vis de Continental Hotel
Una din marile fervori idealiste se referea la artă, la felul în care arta poate fi oștean priceput sau apostol demn de crezut în emanciparea maselor. Sună stângist ceea ce am scris pentru că cei care au reușit să transforme arta în religie, au fost tocmai materialiștii, opușii. Dar cu transformatul doar au crezut.

Sigur că arta se metamorfozează pe secole, pe curente, pe mode, pe ani, pe persoane, pe tehnică, pe vis și pe dorință, pe multe și multe altele. De aceea arta nu poate fi religie, pentru că instituția nu există și cei care cred că faci artă datorită instituției, se înșeală. Arta nu are bariere. Religia nu numai că le sugerează, dar le plantează.

Un fus, rotit să ne adoarmă, o opincă încălzită, sâni mici de fecioară ș_o privire lipsită de oglinjoară.

joi, 12 martie 2015

Perisabilitatea artei nevăzute

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2986971/Artist-creates-world-s-smallest-sculpture-destroyed.html
Este firesc ca degetul unui om să distrugă -apasă pe trăgaci, scoate un ochi, străpunge o venă.
Degetul este prelungirea firească a mâinii.
Zilele astea degetul unui fotograf a distrus cea mai mică formă de artă creată de om vreodată.
Există o ironie în această întâmplare, pe care cei de la artninja au prevăzut-o cu mult înainte;
only bad artists are careful

Oamenii au tot dreptul să aibă grijă dacă nu sunt artiști?

ah!


luni, 23 februarie 2015

Chipul pregătit pentru a vedea

Muzeul de Arheologie și Istorie Națională, Athina, Grecia

„Omne vivum ex ovo” („Orice ființă își are originea într-un ou”)
William Harvey

Nefiind terminat, capul a fost inițial un ou, predispoziție frecventă în arta cicladică.
Totuși artistul necunoscut a început cu gura sau cu nasul acest chip, lucru ce mă trimite la origini, la geneză, la cuvânt sau chiar în acest caz la miros. Să fi fost la început cuvântul? mirosul?

Ochii sunt neterminați, sau cel puțin începuți, desenați într-un fel. Sculptura are o notă de suprarealism. Nasul fiind stricat, gura ne apare perfectă, urechile ca o umbră, bărbia clară.

Vede sau nu vede acest chip?
Și dacă vede, ce vede?

marți, 10 iunie 2014

Verdun

http://fluxmachine.tumblr.com/
Despre artă toate bune.
Despre istorie, este că-i lipsește precizia geometrică, arta de-a fi perfectă.
2014, an greu, 100 de la Marele Război.

Vă invit să vedeți ceva minunat la fluxmachine.

luni, 3 martie 2014

Alain Resnais - in memoriam



Arta este o profilaxie a războiului.
Felul în care artiștii provoacă, ar trebui să ducă la inutilitatea violenței.
Lucrurile nu stau chiar așa, moartea poartă întreaga vină.
Fragilitatea omului în fața morții n-are legătură cu violența.
Ceea ce supraviețuiește este chiar arta.
Cam atât a făcut și Alain Resnais.

luni, 24 februarie 2014

Great expectation(s)

12-13
http://www.namuseum.gr/wellcome-en.html
Privind în trecut, pot scrie acum, că marile așteptări încep să se lase așteptate.
Încă ne mai țin în picioare - marile așteptări.
N-am bănuit că trebuie să stai în picioare pentru a reuși să treci de marile așteptări, odihna este relativă, un clipit este suficient. În rest, visele pot fi valorificate ca fiind plăcerea înaintea coșmarului ce va veni odată cu trezirea. Viața de zi cu zi, în final un coșmar. Din vise te poți trezi.

Pentru a ușura decompensarea, privesc din când în când miile de imagini pe care le-am agonisit prin peregrinările mele grecești. Privesc cu luare aminte una din civilizațiile care au născut Marea Așteptare, culcată.

sâmbătă, 26 octombrie 2013

Arta de a omorî cele bune din jurul nostru


Formaldehida degajată de Kronospan (fabrica de la Sebeș) este cancerigenă, asta se știe demult și totuși este o artă de a muri inspirând aerul de acolo.

Înainte de a intra în Sebeș, venind dinspre Orăștie, pe DN -pentru cei care se grăbesc, vor mai vedea ruinele unui bordel neoficial, era de fapt un bar. Este și asta o artă a sexului de a muri.

La ieșirea din Hunedoara (spre Călan), dacă nu doriți să vizitați Castelul Corviniștilor, o plimbare prin cartierul țigănesc, vă face bine. Este o artă de a omorî un simbol și de a muri sub firele de înaltă tensiune. Împreună cu un ponei. Poneii pot face leucemie?

În Buziaș, în ultima intersecție spre ieșire, spre Timișoara, avem reproducerea statuii Libertății. Într-o bifurcație, în fața intrării, statuia afișează același dezinteres față de libertate, ca și originalul. Aici este înconjurată cu gard, dincolo, peste ocean, chiar de ocean. Este o arta de a omorî libertatea păzind-o.

vineri, 12 aprilie 2013

Model neolitic

Muzeul de Artă Cicladică, Athina, Grecia
Modelul a fost primul. Astăzi artistul nu mai are nevoie de model, el se află în mintea sa. Modelul n-a dispărut și cred că nici n-are să dispară, la o nouă etapă modelul va apărea din nou, altfel.

Unul dintre cele mai subtile modele l-am întâlnit exact la intrarea primului nivel al Muzeului de Artă Cicladică din Athina. Vechimea sa spune totul.

Ceea ce mult timp a rămas (pentru mine) o enigmă, astăzi cred că sunt în stare în a o descifra: poziția mâinilor. Modelul a ținut mâinile pentru că așa a dorit artistul sau pentru că așa a simțit?
În poziția modelelor statice artistul dă roată și își modifică, își verifică, se antrenează privind ceea ce mai târziu, ieșind din mâinile sale, va fi opera personală. Atunci când modelele trebuie să se miște, să fie dinamice, vântul să le spulbere părul, să le deranjeze privirea; artistul fotografiază în rafale, sunt (datorită performanțelor tehnologice) sute de imagini în câteva minute, ședința nici nu durează, modelul se-nvârte, gesticulează, mimează și în acest timp, de pe trepied, fix, aparatul de fotografiat înregistrează mecanic (digital) totul.


În vremurile când numai ochiul și mâna -ajutată de instrumente primitive, făceau totul, artistul se combina cu modelul, artistul vedea prin model. Poziția mâinilor este sexuală, este în jurul ombilicului, axele antebrațelor stabilesc geometric locul, dar în același timp mâinile sunt paralele cu liniile curbe ce despart picioarele de corp. Alte linii care ne duc în alt loc, în cel al fecundității.

Este absurd să credem că femeia purta vreun înveliș în jurul torsului, artistul a marcat de fapt zona, a delimitat sacrul. Pe pântece, sunt două linii paralele (cu solul de data aceasta), cea de-a doua, imediat sub mâini, ne simulează un spațiu nou, un volum; femeia era în primele săptămâni de la fecundare.

joi, 25 octombrie 2012

O ipoteză numită gând

Datorită unei reflexii, figurina feminină gândește de peste 4000 de ani, acum o face și într-unul dintre cele mai interesante și mai captivante muzee din lume; Muzeul de Artă Cicladică din Athina.

Piesele din muzeu au reținut demult atenția artiștilor de pe vremea când erau în colecții particulare.
Valoarea acestor figurine constă în umanitatea care o dezvoltă, în așteptare și contemplare. Este o permanență a brațelor peste pântec, peste maternitate, o dorință de continuitate și cine o face cel mai bine dacă nu gândul.

duminică, 15 iulie 2012

Echilibru cu Élie Faure

„O dată cu el, modeleul nu mai este o știință, și, nefiind încă un meșteșug, este o gîndire vie. Volumele, mișcările, hula care pornește dintr-un unghi al frontonului pentru a sfîrși în altul, totul este sculptat dinlăuntru, totul se supune unor forțe interioare, pentru a ne dezvălui sensul lor. Valul viu străbate membrele, le umple cu totul, le rotunjește sau le alungește, modelează capătul oaselor și sapă ca pe o cîmpie torsurile glorioase, de la pîntecul tainic pînă la tremurul dur al sînilor. Prin seva care urcă și-l face să pulseze, fiecare fragment de materie, chiar sfărîmat, este prin el însuși un tot viu care participă la existența ansamblului, primește și îi dă viață. O solidaritate organică le leagă iremediabil. Viața superioară a sufletului, amestecată și contopită, pentru prima și singura dată în istorie, cu viața torențială a elementelor indiferente, se înalță deasupra lumii amețite și puternice, în tinerețea nemuritoare a unei clipe care nu poate dura.


De la răsăritul soarelui pînă la apusul soarelui, frontoanele desfășoară viața. În ele pacea coboară o dată cu noaptea și lumina urcă odată cu ziua. Viața crește, înaintează fără grabă, descrește, de la cele două brațe ale lui Febus care se ivesc din orizont, întinse spre creștetul lumii, pînă la capul de cal al cărui trup se și află în umbră de cealaltă parte a cerului. Întreaga viață. Formele ei se continuă fără întrerupere. Ca și vegetațiile pașnice, ele ies din pămînt și, în aerul din care trăiesc, își unesc ramurile și își amestecă frunzișul. Singure sau înlănțuite, ele se continuă, precum cîmpia în care se pierde colina, valea care urcă spre munte, fluviul și estuarul pe care le înghite marea, și golful care merge de la un promotoriu la altul. Umărul este făcut pentru fruntea care se așază pe el, brațul pentru talia pe care o strînge, pămîntul dă puteri mîinii care-l apasă, brațul care se înalță ca un arbore aspru la pipăit ridicînd torsul pe jumătate culcat. E spațiul fără margini care se amestecă, în piepturi, cu sîngele și care, dacă privești ochii, pare a se uni, în adîncul apelor lor nemișcate, cu spiritul venit aici să se odihnească spre a-și recăpăta puterea. Mersul mecanic al astrelor, vuietul surd al mării, eterna maree a germenilor, fuga insesizabilă a mișcării universale trec fără încetare în aceste forme profunde, pentru a înflori în energii inteligente.


Mare și solemnă clipă! Omul continuă natura al cărei ritm se află în inima sa, și determină, cu fiecare bătaie, fluxul și refluxul sufletului său. Conștiința explică instinctul și își îndeplinește funcția sa superioară, aceea de a înțelege ordinea lumii ca să nu părăsească forma, să se exprime prin ea, pentru ca, din atingerea cu ea să țîșnească unicul fulger. Spiritul este ca parfumul senzualismului necesar și simțurile cer spiritului să le justifice dorințele. Rațiunea nu sărăcește încă sentimentul care, unindu-se cu ea, soarbe puteri noi. Idealismul cel mai înalt nu pierde niciodată din vedere elementele reale ale generalizărilor sale, și cînd artistul grec modelează o formă imediată, ea strălucește fără efort de un adevăr simbolic.


Este epoca în care arta greacă atinge momentul său filosofic. Ea este o devenire vie. ...”


Élie Faure, Istoria artei - Arta antică, Meridiane, 1988, pag.146-147

sâmbătă, 26 noiembrie 2011

Chip; o discuție


În privința portretului, a feței umane, a chipului, distingem ceea ce familiar ne este cunoscut: ochii, gura, nasul, șirul însușirilor poate continua în mintea celor ce urmează anatomic figura omenească.


În cazul de față, pentru că cineva m-a întrebat, disting picăturile de apă, acestea într-un soare orbitor, acoperite de umbră fac privilegiul scurgerii, pe când privirea este fixă, neanunțată și nedecolorată de contralumină.
Arta portretului începe de pe suprafețele umede ale peșterilor în care omul paleolitic, în lumina flăcării își răsfrângea chipul, oglindire necesară datorită mediului apei, altă oglindire în altă locație; în afară. Ori se știe că în afară, la fel ca în ziua de azi înseamnă înstrăinare și frică. 


Atât.

miercuri, 16 februarie 2011

Despre limbajul artistic

Tatlin's Tower, 1917

Nichita Stănescu

III

      - Cuvintele, îmi spuse prietenul meu poetul, sînt foarte asemănătoare cu fiinţele, ele sînt chiar fiinţe. Ele seamănă întrucîtva cu plantele, ele sînt chiar plante. Au un fel de a trăi al lor, cînd libere zboară prin aer ca păsările, cînd trăiesc în simbioză cu creierul, cu coardele vocale, cu vălul palatin, limba, cu dinţii, cu buzele.

      Ca şi animalele, cuvintele se înmulţesc, au familia lor, se organizează în grupuri, pornesc la vînătoare, hăituiesc sau sînt hîituite. Sau aidoma plantelor, înfloresc din timp în timp, cresc numai în anumite zone geografice, fac fructe, se scutură, însămînţează cel mai fertil pămînt arabil al lumii, creierul uman.

      Cuvintele sînt animale şi plante abstracte. ele nu locuiesc de-a dreptul pe globul pămîntesc, ca animalele şi plantele, nici pe emisfera nordică, ci locuiesc pe globul creierului şi anume în atmosfera globului creierului, în acea atmosferă abstractă, în care chiar şi stelele cerului pătrund nu prin ele însele, ci prin numele lor. Prin numele frumoase pe care le poartă de obicei razele şi lumina.

      O, dar ar putea să existe cuvinte în sine, aşa cum există animalele şi plantele în sine, aşa cum lucrurile există în sine ! Desigur, şi populaţia lumii abstracte are dreptul de  a fin în sine, şi în aceeaşi măsură în care zona artificială şi concretă a civilizaţiei îşi sprijină "însinele" pe zona naturală a materiei, tot astfel şi lumea abstractă îşi sprijină "însinele" în spaţiul artificial al civilizaţiei. Copacul trăieşte în aer. Plămînii lui verzi sînt la vedere, dar radăcina îi este în pămînt. Cuvintele îşi au rădăcina în creierul uman şi atunci sînt aidoma copacilor, sînt plante, dar după aceea pornesc spre sfera abstractă a auzului, în care şi locuiesc un timp. Adorm în literă scrisă ca să se trezească alergînd pe limbile vorbitoare. Ele sînt asemenea vînatului, mereu gonite din urmă de-mpuşcătura privirii, de explozia timpanelor. decapitate de ghilotina dinţilor, strivite de gura închisă a gînditorilor care le refuză iluzia sonoră.

      Atunci îşi cedează starea lor de animal abstract şi se întorc în starea lor de plantă abstractă şi din nou se însămînţează în creierul născuţilor şi, uneori, şi în umbra de creier a nenăscuţilor. Dar cuvintele şi lumea lor sînt puternice. Odată am avut o revelaţie; se făcea că trupul mi se transformă treptat-treptat în cuvinte. Se făcea că însuşi trupul meu apăruse dintr-o teribilă goană a luminii : alergau atomii după atomi, se izbeau între ei cu o izbitură atît de tare, încît unul în altul intrau şi nu mai puteau să se deslipească.

      Alergau moleculele în nebună goană spre viitor, şi se izbeau între ele din lipsă de loc, căci viitorul e numai o fîşie şi numai pe ea se poate alerga.

      Alergau celulele pînă când se transformau în plante. Plantele se înghesuiau între ele pînă când deveneau de carne. Carnea se sprijinea atît de puternic de ea însăşi, încît interiorul ei devenea os. Alergau animale atât de înghesuite între unul într-altul, pînă cînd vîrful alergării lor deveni maimuţă şi maimuţa era om. Se făcea că oamenii alergau pînă cînd se schimbau în cuvinte, şi, oh, puternicele cuvinte, la rîndul lor, alergau născînd idei.

      Era o trecere de la spaţiul natural la cel artificial, de la cel artificial, la cel abstract.

      Cuvintele şi lumea sînt puternice, nasc idei. Numai cuvintele nasc idei, pentru că ele însumează experienţa de viaţă a lumii.

      Mă gîndeam la o atomică posibilă a cuvintelor. Acum mă gîndesc la o fiziologie a cuvintelor. Mîine mă voi gîndi la o gramatică a lor.

      Cuvintele cresc, descresc şi mor. Locuiesc pe insule şi munţi, pe şesuri, călătoresc pe ape. Există o civilizaţie a cuvintelor, aşa cum există o civilizaţie a materiei organizată în cristale. Ele, cuvintele, sînt organizate în două mari neamuri, în două mari rase, în două continente ale sferei pe care o locuiesc. Sînt organizate în gîndirea în imagini şi în gîndirea în noţiuni. Mai înrădăcinate, mai plante, mai diverse în asociaţiile lor, cuvintele gîndirii în imagini nasc subiectivitatea luxuriantă, pădurea tropicală, abundenţa.

      Celelalte au legile lor interne, ale logicii, sînt mai aspre, mai independente, se orînduiesc numai aşa cum vor ele, după legile lor intime, şi noi trebuie să le acceptăm. pentru că ele au în primul rînd ca ideal adevărul. Gîndirea în imagini, luîndu-şi cu precădere ca ideal frumosul, este gîndirea caniculară a copilăriei şi a adolescenţei. Gîndirea în noţiuni domneşte peste maturitate, peste vîrsta înţelepciunii, peste ştiinţă.

      Nu există o convertibilitate perfectă între cele două tipuri de gîndire.

      Ce se pierde ? Se pierde diferenţa specifică, acel "nu ştiu ce" dintre gîndirea în imagini şi cea noţională, acel "nu ştiu ce" care formează materia pură a limbajului artistic.

      Lumea cuvintelor se subsumează artelor şi ştiinţelor. Artele şi ştiinţele sînt forme superioare ale comunicării umane în ceea ce are ea mai abstract. Cuvintele sînt fiinţe vii, nu ele au fost la începutul lumii, n-au creat ele lumea, ci lumea le-a creat. (sublinierea "prin bold" îmi aparţine)

      Imaginaţia cuvintelor a creat numai artele. Imaginaţia de culoare a creat pictura, cea de sunet armonios muzica, ce a de formă tactilă sculptura.

      Numai poezia se confundă uneori cu însăşi coloana vertebrală a gândirii în imagini. Ea mi se pare cea mai apropiată de esenţa abstractă a cuvintelor. De aceea poate că şi sînt atât de îndrăgostit de poezie

1982
_______________________________________________
Nichita Stănescu, Amintiri din prezent, ed. Sport-Turism, 1985, pag.190-193

imagine by:
http://deeplysuperficialcreatures.blogspot.com/2009/09/lart-pour-lart.html

duminică, 26 decembrie 2010

De sărbători

Artă cicladică, copie din alabastru, 10 cm înălţime; faţă

     În firea noastră -credem şi este natural să fie aşa, că iubim cel mai mult, cel mai frumos, prin asta ne dovedim frumosul, fie el categorie, sentiment, dorinţă.

    Acum cinci mii de ani, alţi oameni, la fel ca noi, pierduţi sau dimpotrivă protejaţi pe o insulă, acum pe nume Naxos, au început creaţia în forma ei cea mai subtilă, inerent suflu pe care mulţi îl doresc, îl imită cu modestie.

    Când Marx a enunţat că celula societăţii este familia nu a greşit, probabil eroarea se află în politizarea acesteia. Mai departe, ceea ce mulţi cred că citind cunosc totul, trebuie să-i contrazic; pipăind, limpăind, adulmecând, întregim cunoaşterea, să fie asta totul? Nu, sigur va veni cineva să mă completeze.

    Am privit cu luare-aminte arcele din piatră decupate de artiştii simbolişti, am privit copilul care, este întors cu faţa spre părinţi, se vede clar poponeţul şi ceafa capului, se vede clar cum este înfipt în mater-patern.

Artă cicladică, copie din alabastru, 10 cm înălţime; spate

Muzeul de Artă Cicladică din Atena vă aşteaptă:


The "Thinker" from Cernavoda, Romania, 5000-4600 BC, National History Museum of Romania.

De ce mă întreb uneori că sunt străbătut permanent de ei ?!

http://www.nyu.edu/isaw/exhibitions/oldeurope/

aici sunt întrebările!

sâmbătă, 25 decembrie 2010

Arta în cinci trepte



Head of a figurine of the Plastiras type
marble
Cycladic
Early Cycladic I period - Plastiras phase
3200-2800 BC




Phrasikleia Kore by Aristion of Paros; Merenda in Attica, c 550-540 BC




Mona Lisa
Leonardo Da Vinci
1503-1506
Oil on wood
77 x 53 cm (30 x 20 7/8 in.)
Louvre, Paris



L.H.O.O.Q., a cheap postcard-sized reproduction of the Mona Lisa,upon which Marcel Duchamp drew a mustache and a goatee. The "readymade" done in 1919, is one of the most well known act of degrading a famous work of art. The title when pronounced in French, puns the frase "Elle a chaud au cul", translating colloquially in "She has a hot ass".


Jean Michel Basquiat
Mona Lisa - a post modern reproduction of the Mona Lisa, depicting her on a bank note, reflecting the commercialism of the art industry
1983

...

marți, 7 decembrie 2010

Sportul este artă?


     Imaginaţi-vă un pictor care tresare la vederea aburilor unei locomotive ce intră în gară, acesta va fi Renoir, cel cu norii şi lumina dinaintea lui era Vermeer. În aceste mişcări lente, lascive, umbre ale culorilor, pictorii s-au aplecat cu o mare delicateţe. Chiar furtunile pe mare ale romanticilor nu reuşeau să arate iuţeala cu care peisajul se schimba într-o miime de secundă, mai mult, la Hokusai, feţele celor ce vâslesc în furtună sunt mult mai valoroase decât furtuna în sine; doar stropii valurilor reuşesc să ne arate mişcarea.

    În sport, mişcarea este izvorul acestuia, forţa cu care acesta se transformă în artă. Fără a fi un exeget al sporturilor marţiale, mişcările acestui sport ne arată mersul spre artă.

Maestrul spunea, referitor la imaginea de mai sus, că de fapt amândoi oponenţii comit aceeaşi greşeală, căci loviturile lor cu piciorul sunt departe de ţintă şi sunt predispuşi la un dezastru total din cauza echilibrului fragil în care se află. Totuşi, am reluat eu, mie fotografia, ca instantaneu, în vârful unei tensiuni psihice, mai ales din cauza concursului, îmi place tare mult. Sensei a completat şi el: dacă o vezi doar ca o imagine, atunci este bună! 


     A doua fotografie este eroică. Fetele au în gură o apărătoare ce nu numai că le protejează dinţii, dar face ca maxilarul să fie închis cu muşchii încordaţi, de aici poate şi agresivitatea imaginii.
    Închei în ideea că arta în sport există ca imagine, în centrul acesteia fiind omul. Frumuseţea corpului uman este cântată în sport. Faceţi sport, oricare ar fi el, lăsaţi trupul să alerge, să alunece, să izbească şi atunci mintea va fi mai liberă ca niciodată şi dornică de cunoaştere.


Fotografiile au fost postate cu acordul "bede-shotokan-karate-do"; fundaţie de sport.